Seule en Scène
Qui sait aimer vraiment
quand plus rien n’est clément ?
Qui peut encore aimer vraiment
Dans ce monde dément ?
EstElle tombe, se brise, résiste,
Son corps se perd, son âme insiste.
Violence, puis responsabilité,
et dans les cendres, une fragilité.
Entre chant et poésie, entre musique et silence,
chaque tableau invite à une divine danse
Non pas pour guérir, ni réparer,
mais pour traverser, encore, recommencer.
Et l’amour, au bord du chaos,
se réinvente avec un nouveau credo…
L’amour est peut-être la seule manière
de se défaire de l’emprise austère
et de la répétition de la violence
Sans certitude de délivrance…
INTENTION ARTISTIQUE
Divine Female est une création poétique et musicale née d’un long chemin d’exploration artistique et intérieure.
Ce show interroge la puissance de l’amour comme force de vie, de résilience et de transformation.
Dans une époque où la violence s’intensifie, le message porté par l’autrice et artiste est d’aller puiser au fond de soi la force d’aimer dans un monde en plein chaos pour semer espoir et réconciliation plutôt que désolation et séparation.
DÉMARCHE & ÉCRITURE SCÉNIQUE
La poésie contemporaine est la matière première de Divine Female.
L’écriture scénique s’appuie sur une parole incarnée, nourrie par le souffle, le rythme et la musicalité du texte.
La voix — parlée et chantée — y joue un rôle central, comme vecteur d’émotion et de transformation. Spoken words, slams, chansons, narration poétique se partagent la musicalité de ce voyage de l’âme.
La mise en scène privilégie la sobriété et l’intensité :
une attention portée à la voix, la musique, à la lumière et à l’espace, afin de laisser émerger une expérience immersive et sensible.
Chaque représentation est pensée comme une forme vivante, en résonance avec le lieu et le contexte d’accueil.
Le spectacle a été créé et joué avant 2020 et a reçu un très bel accueil du public à Paris. Après une interruption liée au confinement, le spectacle a été retravaillé dans son intégralité. Il s’agit aujourd’hui d’une version enrichie par de nouvelles chansons, bande-son, mise en scène.
CONTENUS & THÉMATIQUES
Axes traversés
Divine Female explore notamment :
- la puissance du « féminin masculin » réconciliés comme révolution intérieure
- le corps comme lieu de mémoire et de transformation
- la voix comme passage entre l’intime et le collectif
- les cycles de la vie, la vulnérabilité et l’amour.
- le sacré comme expérience incarnée et contemporaine
Ces thématiques sont abordées à travers l’expérience sensible de la poésie en musique, la chanson et la dramaturgie dans une histoire de résilience et de liberté.
FORMAT & EXPÉRIENCE
Type
Show poétique et musical — performance solo.
Durée
60 à 90 minutes (adaptable selon le contexte).
Langue
Français.
Public
Adultes et jeunes adultes
Divine Female peut être présenté dans :
- des théâtres et lieux de spectacle
- des festivals
- des lieux patrimoniaux
- des événements culturels et institutionnels
Dispositif artistique
Forme volontairement épurée et adaptable.
La création privilégie :
- une présence scénique centrale
- un travail précis de la voix et de la musique
- une lumière pensée comme partenaire dramaturgique
Le dispositif est conçu pour s’adapter à différents espaces, tout en conservant l’intensité de l’expérience.
Format
Performance solo.
Dispositif
Léger et adaptable aux lieux.
Technique
Une fiche technique détaillée (son, lumière, espace), un dossier de présentation et un teaser vidéo sont transmis sur demande.
CONTACT & COLLABORATION
Divine Female est proposé sur invitation ou dans le cadre de programmations choisies.
Chaque présentation fait l’objet d’un échange préalable afin d’assurer la cohérence artistique et contextuelle.
Réservations & informations